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1.宜兴紫砂的历史
1、尽管宜兴陶器烧制的历史久远，但就紫砂器而言，历史文献中存有的线索却需从北宋说起，宋人梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的诗文中写道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，表明在北宋时期就有紫砂烧制的可能性。但更确切的记载却要从明代周高起的《阳羡茗壶系》中得以考证：“金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。”依此，宜兴紫砂至少应该在明代中后期，才渐为世人所知。
2、据载，明代供春模仿金沙寺僧制壶，开创了紫砂匠人制壶的先河。继起的董翰、赵梁、元畅和时朋，则因精湛的壶艺被称为“明四大家”。其中，董翰创制菱花式壶，赵梁首创提梁壶。而后，李茂林因创造了匣钵封闭烧法避免了紫砂壶沾染釉泪，明代后期的时大彬（时朋之子）与李仲芳和徐友泉被赋予“三大”之盛名。时大彬最先改供春的大壶转而朝精美的小壶发展，且形成了传承后世的传统制壶技法，对紫砂发展功绩非凡。除上述之人，明代的制壶艺人欧正春、邵文金、邵文银、陈用卿、陈仲美、沈子澈、惠孟臣等，都为明末清初的壶艺制作贡献了自己的聪明才智。
3、至清朝康乾时期，陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富佳名，其次，杨彭年、杨凤年、邵大亨、范庄农家、王南林也都是当时的壶艺名家。尤需提及的是，嘉庆、道光年间的陈曼生将金石字画和壶体形态融为一体，他不仅开创了多种几何造型的紫砂壶，也为紫砂壶由简易的茶具器具演变成艺术品奠定了历史基础。自此以后，很多文人雅士和制壶艺人互相配和，使紫砂工艺上升到更高的文化层次。
4、清中期后，由于社会的动荡，辉煌于明末及康乾、嘉道时期的紫砂工艺陷入低谷，20世纪初，民族资本家的兴起使紫砂业出现暂时性的拐点。而到了20世纪三十年代，由于战乱等多种原因，紫砂发展又再次陷入低谷，直到新中国成立之后，传统紫砂工艺才又一次获得新生。一大批传统艺人活跃起来，许多知名的壶艺家也在此时诞生。上世纪的名家有范大生、俞国良、顾景舟、程寿珍、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚、蒋蓉等。
5、改革开放后，由于港台地区对紫砂文化的热衷，宜兴紫砂开始出现新的历史拐点。传统紫砂也因此走向现代化，并产生一系列工艺、器形和装饰的变革。一大批传统艺人和新生力量共同开创了现代紫砂工艺，传统和创新的交融成为新时期的最大亮点。这一时期的壶艺名家有吕尧臣、徐汉棠、谭泉海、何道洪、鲍志强、周桂珍、吴鸣、范永良、刘惠大、曹婉芬等。
2.江苏宜兴紫砂陶器有多久历史宜兴紫砂陶器始于宋代，盛于明清。
1976年，在宜兴陶瓷产区道窑建设工程中，发现羊角山古紫砂陶窑址和大量早期紫砂陶残器，根据专家鉴定，这处古窑的烧造年代在北宋中期。到了元朝，紫砂陶器的烧制工艺逐渐成熟，已开始在器物上题词雕刻。
明代中期，宜兴紫砂陶茶具极为盛行，被誉为各种茶具中的上品。 清代时，宜兴紫砂陶工艺愈益精湛，开创了采用篆刻、书法和绘画作装饰的新风格。
二十世纪初到抗日战争开始前，宜兴紫砂陶器的生产亦颇兴盛，有10多座龙窑常年生产，1932年产量仍高达二百二十多万件。 有茶壶、茶杯、花瓶、花盆、砂锅、人物雕等上千个品种。
造型大方，色彩古雅。用紫砂茶壶泡茶不变味，贮茶不变色，盛暑不易馊，持握不烫手，使用年代越久，色泽越发光润。
宜兴紫砂陶是采用一种不同于红色粘土的天然五色陶土--紫砂泥。基本颜色有朱、紫、米黄三种。
泥中含有石英、高岭土、云母、赤铁等矿物质和各种氧化物。 在撮氏一千二百 度左右的高温中烧制时，随着温度的变化，砂泥的颜色也随着变化，呈现出黄如梨皮，褐如墨菊，绿如松柏，赤如红枫，紫如葡萄，以及白砂、海棠红、朱砂紫等色。
“紫砂百寿瓶”1984年莱比锡国际博览会上获得金质奖。
3.宜兴紫砂的历史如下： 从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。
似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。
在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。
紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。
紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。
近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。
紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。
根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。
4.紫砂茶具,典雅精美,气质独特,自明朝以来已有500年的历史,以江(1)m水=m总-m壶=0.88kg-0.48kg=0.4kg，∵ρ=mV，∴壶的容积：V空=V水=m水ρ水=0.4kg1.0*103kg/m3=4*10-4m3;(2)制作这把茶壶用去的紫砂体积V=V总-V水=5.6*10-4m3-4*10-4m3=1.6*10-4m3;(3)这种材料的密度：ρ=mV=0.48kg1.6*10?4m3=3*103kg/m3.答：（1）这把紫砂壶空心部分的体积是4*10-4m3.(2)制作这把茶壶用去的紫砂体积是1.6*10-4m3.(3)这种紫砂的密度为3*103kg/m3.。
5.宜兴紫砂壶的紫砂壶历史宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。
宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。
邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。
由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。
二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民 *** 的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。
这个时期出现了朱可心、王寅春、顾景舟、吴云根、蒋蓉、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。创始人 通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。
“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”
短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。
供春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。
时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”
徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。
此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。
第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。
同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。
顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。
孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。
陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。
他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。
第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。
我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。
杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。
值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生。其余如蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鸿、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。
宜兴紫砂壶起源于何时，这在学术界和紫砂器爱好者之中都进行过。其他说法1.宜兴紫砂壶始于宋朝。
其根据1976年宜兴丁蜀镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句，梅尧臣也有诗加以赞扬：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”。
从考古发掘的实物和文献记载互相印证，具有断代的参考价值。2.宜兴紫砂壶起于明代。
此说的根据参考了明周高起《阳羡茗壶系》创始篇记载。金沙寺有一僧人习惯用陶缸，所以选用细土加以洗练。
6.宜兴紫砂的历史1、尽管宜兴陶器烧制的历史久远，但就紫砂器而言，历史文献中存有的线索却需从北宋说起，宋人梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的诗文中写道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，表明在北宋时期就有紫砂烧制的可能性。
但更确切的记载却要从明代周高起的《阳羡茗壶系》中得以考证：“金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。”依此，宜兴紫砂至少应该在明代中后期，才渐为世人所知。
2、据载，明代供春模仿金沙寺僧制壶，开创了紫砂匠人制壶的先河。继起的董翰、赵梁、元畅和时朋，则因精湛的壶艺被称为“明四大家”。
其中，董翰创制菱花式壶，赵梁首创提梁壶。而后，李茂林因创造了匣钵封闭烧法避免了紫砂壶沾染釉泪，明代后期的时大彬（时朋之子）与李仲芳和徐友泉被赋予“三大”之盛名。
时大彬最先改供春的大壶转而朝精美的小壶发展，且形成了传承后世的传统制壶技法，对紫砂发展功绩非凡。除上述之人，明代的制壶艺人欧正春、邵文金、邵文银、陈用卿、陈仲美、沈子澈、惠孟臣等，都为明末清初的壶艺制作贡献了自己的聪明才智。
3、至清朝康乾时期，陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富佳名，其次，杨彭年、杨凤年、邵大亨、范庄农家、王南林也都是当时的壶艺名家。尤需提及的是，嘉庆、道光年间的陈曼生将金石字画和壶体形态融为一体，他不仅开创了多种几何造型的紫砂壶，也为紫砂壶由简易的茶具器具演变成艺术品奠定了历史基础。
自此以后，很多文人雅士和制壶艺人互相配和，使紫砂工艺上升到更高的文化层次。4、清中期后，由于社会的动荡，辉煌于明末及康乾、嘉道时期的紫砂工艺陷入低谷，20世纪初，民族资本家的兴起使紫砂业出现暂时性的拐点。
而到了20世纪三十年代，由于战乱等多种原因，紫砂发展又再次陷入低谷，直到新中国成立之后，传统紫砂工艺才又一次获得新生。一大批传统艺人活跃起来，许多知名的壶艺家也在此时诞生。
上世纪的名家有范大生、俞国良、顾景舟、程寿珍、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚、蒋蓉等。5、改革开放后，由于港台地区对紫砂文化的热衷，宜兴紫砂开始出现新的历史拐点。
传统紫砂也因此走向现代化，并产生一系列工艺、器形和装饰的变革。一大批传统艺人和新生力量共同开创了现代紫砂工艺，传统和创新的交融成为新时期的最大亮点。
这一时期的壶艺名家有吕尧臣、徐汉棠、谭泉海、何道洪、鲍志强、周桂珍、吴鸣、范永良、刘惠大、曹婉芬等。
7.历史上宜兴紫砂壶的外销情况是怎样的早在明朝末期，葡萄牙的东印度公司 就大量贩运中国茶叶到西欧，同时将 少量的紫砂器传到了荷兰，引起欧洲人的强 烈兴趣，他们称之为“红色瓷器”、“朱泥器' 1840年鸦片战争后，西方古董商人纷纷来我 国搜罗文物，紫砂器也在其列，于是很多紫 砂艺人纷纷生产仿古器，工艺水平虽不如从 前，却在国外扩大了市场。
在日本，早在江户时代末期，紫砂壶就 已经传入，其中有刻着“惠孟臣”和“陈鸣 远”款的。明治年间，日本常滑陶工鲤江高 须曾聘请苏州籍紫砂艺人金士恒去日本传授 技艺。
日本学者奥兰田收藏中国名壶32件， 其中紫砂壶29件，并于1874年编纂《茗壶 图录》，刊行于世。紫砂花盆也于乾隆年间开 始传入日本。
另外还有专为出口东南亚各国 制作的紫砂壶，如泰国拉玛五世（相当于光 绪时期），曾向宜兴定制过一批紫砂壶，现在 仍有一部分保存在泰国。清光绪年间，更有 大量紫砂器销往日本、墨西哥和南美各国。
8.宜兴紫砂壶始于哪个朝代关于宜兴紫砂壶的起源，学术界有两种说法 ：1 始于宋朝，1976年宜兴鼎属镇地区发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，另外还有当时北宋文学家欧阳修 有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句。发掘的实物和文献记载互相印证就是这个说法的依据。
2 起于明代，此说的根据是参考了明周高起《阳羡茗壶录》。对传说中宜兴紫砂壶的鼻祖供春的记载就是出自这里。供春壶其实就是宜兴紫砂象征，供春这个人就相当于茶文化里的陆羽，就是现在很多的壶还是有着供春壶的样子。所以现在在界内还是以这个说法为主。
9.历史上宜兴紫砂壶的外销情况是怎样的中国紫砂壶成形于宋代，但除了文人在诗文中有所提及，目前还没有完整的实物可资证明。到了明代，紫砂壶生产开始形成较大规模，同时名家辈出，在美学上也形成独特的趣味与恒定的标准。明朝万历年间，东南沿海地区出现资本主义萌芽，中外贸易比较繁荣，葡萄牙的东印度公司在中国大量购买茶叶运输到欧洲，随船出海的还有少量的紫砂茗器。因为一开始出口的紫砂壶可能是传统的光货，与欧洲人的审美趣味对接不上。但即使这类貌不惊人的光素紫砂器到了荷兰，也引起了欧洲人的好奇，他们称之为“红色瓷器”、“朱泥器”。
许四海正在向儿子许泽锋传授鉴赏明清紫砂壶的要点，在许四海的引导下，许泽锋近年来从欧洲收购不少流失海外的紫砂壶。
紫砂的外语名词就是宜兴的汉语拼音（Yixing）。19世纪之后，在国外文献中，都用“Yixing”取代“terra sigillata”（意为古罗马深红色陶器）一词，代表中国的红色陶器。
欧洲反馈的消息也不断 *** 宜兴紫砂艺人的信心，他们开始琢磨老外的趣味，以打开海外市场。事实上，从明代开始，宜兴的紫砂壶已经有计划地外销，到了清
初康雍乾三朝，国力强盛，对外贸易活动，宜兴的外销壶也呈现出百花齐放的局面，在形状与装饰手段上屡屡出新，开创了一个新局面。
沪上壶艺大师、壶具收藏家许四海的小儿子许泽锋是许氏衣钵的忠实传承者，同时也与父亲一起专注于外销壶的收藏，十几年的努力搜求，父子俩在这个专题上的成果也相当丰富，为研究紫砂壶历史以及中外文化交流史提供了可靠的实物资料。
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